Bauhaus

Bauhaus

Bauhaus a fost o mișcare influentă de artă și design care a început în 1919 în Weimar, Germania. Mișcarea a încurajat profesorii și studenții să-și urmărească meșteșugurile împreună în studiouri de design și ateliere. Școala s-a mutat la Dessau în 1925 și apoi la Berlin în 1932, după care Bauhaus - sub hărțuire constantă de către naziști - s-a închis în cele din urmă. Mișcarea Bauhaus a susținut un stil geometric, abstract, cu un sentiment sau emoție reduse, fără capete istorice, iar estetica sa continuă să influențeze arhitecții, designerii și artiștii.

Walter Gropius

Școala de la Weimar fondată de arhitectul Walter Gropius în 1919 a fost inspirată de arta expresionistă și de opera arhitectului Frank Lloyd Wright și a designerului William Morris. Creatorii săi credeau în reunirea artiștilor și a meșterilor într-un scop utopic.

Sub conducerea lui Gropius, mișcarea Bauhaus nu a făcut nicio distincție specială între artele aplicate și cele plastice. Pictură, tipografie, arhitectură, design textil, confecționarea mobilei, design teatru, vitralii, prelucrarea lemnului, prelucrarea metalelor - toate acestea și-au găsit un loc acolo.

Stilul arhitectural Bauhaus a prezentat unghiuri rigide de sticlă, zidărie și oțel, creând împreună modele și rezultând în clădiri pe care unii istorici le caracterizează ca arătând ca și când niciun om nu ar avea o mână în creația lor. Aceste estetice austere au favorizat funcția și producția în masă și au avut influență în reproiectarea la nivel mondial a clădirilor de zi cu zi care nu făceau aluzie la nicio structură de clasă sau ierarhie.

Gropius a rămas ca director timp de nouă ani și a condus școala Bauhaus către dezvoltarea unui stil coeziv, deși aceasta nu a fost intenția sa inițială. Începând din 1925, Gropius a supravegheat mutarea școlii la Dessau, permițând ca principiile Bauhaus să se manifeste în spațiul fizic al școlii. Gropius a proiectat clădirea Bauhaus și alte câteva clădiri pentru noul campus.

Arta plastică a devenit o ofertă majoră la școală în 1927, cu o clasă gratuită de pictură oferită de Paul Klee și Wassily Kandinsky. Instrucțiunile s-au concentrat mai puțin pe funcție (la fel de multe oferte Bauhaus) și mai mult pe abstractizare. Expresionismul și futurismul ar avea o influență vizibilă asupra artei produse în școală, alături de stilul său specific de design geometric, care uneori seamănă cu cubismul.

Paul Klee

Paul Klee s-a alăturat facultății școlii în 1920, aducând cu el o fascinație pentru arta și procesele artistice ale culturilor non-occidentale și ale copiilor pe care le-a combinat cu o abordare geometrică, adesea științifică, a picturii abstracte. Mandatul său la Bauhaus l-a văzut creând lucrări care sunt lăudate pentru poezia și umorul lor, ca și în pictura sa din 1922, Dansează, Monstru, la Melodia Mea Moale!

Klee a părăsit Bauhaus în 1931 și a murit în 1940. Pictorii suprarealiști Joan Miró și Andre Masson îl consideră pe Klee ca fiind o influență majoră asupra operei lor.

Vasili Kandinsky

Pictorul Wassily Kandinsky a început să predea în 1922. Întorcându-și spatele artei reprezentative, Kandinsky a îmbrățișat ceea ce el vedea ca fiind calitățile spirituale ale culorii și formei.

În timpul mandatului său la Bauhaus, opera lui Kandinsky a devenit mai concentrată pe forme și linii abstracte, așa cum se arată în pictura sa din 1923 Compoziția VIII. Kandinsky a rămas cu școala până la închiderea ei.

László Moholy-Nagy

Artistul maghiar László Moholy-Nagy a ajuns la școală în 1923 pentru a preda cursuri preliminare și a conduce un atelier de metal, dar adevărata sa pasiune a fost pentru fotografie.

Moholy-Nagy era cunoscut pentru experimentarea camerei întunecate, utilizând fotograme și explorând lumina pentru a crea elemente abstracte prin distorsiuni, umbre și linii înclinate, similar cu lucrările lui Man Ray, deși concepute separat de ele.

Moholy-Nagy a creat, de asemenea, sculpturi precum mașinile sale de lumină cinetică și mișcare numite „modulatori de lumină” și picturi abstracte, geometrice.

Oskar Schlemmer

Oskar Schlemmer a predat la școală din 1920 până în 1929, specializându-se în design, sculptură și picturi murale, dar preferând să urmeze teatrul. A fost numit directorul activităților de teatru al școlii în 1923 și a creat un atelier de teatru experimental în 1925.

Schlemmer era cunoscut pentru concentrarea tuturor disciplinelor sale asupra corpului uman. Cea mai faimoasă lucrare a sa, 1922 Baletul Triadic, Schlemmer și-a transformat dansatorii în sculpturi cinetice costumându-i în forme geometrice din metal, carton și lemn.

Joseph Albers

Joseph Albers este cel mai bine cunoscut în timpul petrecut în școala Bauhaus pentru tablourile sale din sticlă din 1928, care foloseau fragmente de sticlă. Procesul său a constat în sablarea sticlei, vopsirea în straturi subțiri și coacerea într-un cuptor pentru a crea o suprafață strălucitoare. Cea mai faimoasă lucrare a sa din era Bauhaus este o pictură pe sticlă din 1928, Oraș.

Albers a fost numit în cadrele didactice în 1923 înainte ca el chiar să-și fi finalizat cursurile la școală. A început în atelierul de pictură pe sticlă și a predat designul mobilierului, desenul și inscripționarea.

Soția sa, Annie Albers, a studiat țesutul la Bauhaus, o alegere datorată fragilității sale (cauzată de boala Charcot-Marie-Tooth). Adesea menționată ca fiind cel mai important artist textil din secolul al XX-lea, eforturile ei au intrat pe tărâmul artei abstracte cu tapițeria ei de perete - chiar a creat textile noi.

Alți studenți notabili includ Marcel Breuer, care a proiectat Muzeul Whitney; Wilhelm Wagenfeld, un designer renumit pentru produsele sale de uz casnic; Maestrul olar Otto Lindig; și designerul de mobilă Erich Dieckmann.

Mies van der Rohe

În 1928, arhitectul elvețian Hannes Mayer a preluat conducerea lui Gropius, dar mandatul său a fost unul tulburat, raporturile elev-profesor devenind o mare problemă pentru școală și diferite dispute cu studenții comuniști și membrii facultății anticomuniste. A fost demis în 1930.

Ludwig Mies van der Rohe a fost considerat arhitectul de top din Germania când a fost ales de Gropius pentru a prelua funcția de director al școlii în același an.

Sub conducerea sa, școala s-a mutat în timpul unei lupte pentru supraviețuire cu Partidul Național Socialist German din ce în ce mai invadat, a cărui interferență a cerut reducerea muncii experimentale în timp ce a preluat controlul școlii.

Sfârșitul Bauhaus

Soluția lui Mies van der Rohe pentru intervenția nazistă în școală a fost mutarea acesteia într-o fabrică de telefonie goală din Berlin și desemnarea unei instituții private. Dar național-socialiștii au continuat să hărțuiască școala, atacând ceea ce naziștii percepeau ca o ideologie comunistă sovietică și cereau ca simpatizanții naziști să înlocuiască membrii facultății selectați.

Facultatea a refuzat categoric să lucreze cu naziștii și, mai degrabă decât să coopereze cu ei, școala a fost închisă în 1933 prin votul facultății.

În urma acestei decizii, Mies van der Rohe, Gropius, Albers și mulți alții din cadrul școlii Bauhaus au fugit în Statele Unite, unde au continuat să aibă o influență profundă și durabilă asupra artei și designului secolului XX.

Surse

Istoria designului grafic Meggs. Philip B. Meggs și Alston W. Purvis.
Istoria artei moderne. H.H. Arnason și Marla F. Prather.
Bauhaus 1919 - 1933. Michael Siebenbrodt și Lutz Schobe
Grupul Bauhaus: Șase Maeștri ai Modernismului. Nicholas Fox Weber.
Arta în timp: o istorie mondială a stilurilor și mișcărilor. Phaidon.


Bauhaus - Istorie și concepte

Bauhaus, numit după un cuvânt german care înseamnă „casă de clădire”, a fost fondat în 1919 în Weimar, Germania de către arhitectul Walter Gropius. În 1915 preluase școala de arte și meserii Grand-Ducal Saxon și prin fuziunea acestei instituții patru ani mai târziu cu Academia de Arte Frumoase de la Weimar s-a format noua școală de design radicală. În termeni conceptuali, Bauhaus a ieșit din dorințele de la sfârșitul secolului al XIX-lea al secolului de a reuni artele fine și aplicate, de a împinge înapoi împotriva mecanizării creativității și de a reforma educația. În același timp, dezvoltarea constructivismului rus în anii 1910 a oferit un precedent mai imediat și mai adecvat stilistic pentru fuziunea Bauhaus de design artistic și tehnic. Cu toate acestea, atunci când Bauhaus și-a deschis porțile în 1920, acesta era un semn al datoriei față de moda estetică din deceniile anterioare și-a stabilit reședința în fostul studio de sculptură al Școlii Saxone Grand-Ducale, proiectat în stilul Art Nouveau de către penultimul director al școlii Henry van de Velde.

Gropius a cerut școlii să arate un nou respect pentru meșteșuguri și tehnica practică, sugerând o revenire la atitudinile față de artă și meșteșuguri care caracterizaseră epoca medievală. El a imaginat Bauhaus ca cuprinzând întreaga totalitate a mediilor artistice, inclusiv artă plastică, design industrial, design grafic, tipografie, design interior și arhitectură.


Cum a redefinit Bauhaus ce ar putea face designul pentru societate

Bauhaus a încapsulat tot ceea ce reprezenta mișcarea de design, aducând arte, meșteșuguri și industrie împreună pentru a forma o singură capodoperă. Ar fi o subevaluare să spunem că starea actuală a industriei designului grafic și a designului arhitectural datorează foarte mult mișcării Bauhaus. Mișcarea a încercat să îmbrățișeze secolul al XX-lea într-un mod care a permis ca necesitățile de bază, cum ar fi clădirile, mobilierul și designul, să fie finalizate într-un mod mai funcțional, dar mai eficient. Credința Bauhaus se leagă de artist și meșter și se concentrează pe productivitatea designului în ansamblu. Viziunea Bauhaus & # 8217 a fost să îmbrățișeze noile dezvoltări tehnologice care unesc arta, meșteșugurile și tehnologia. Cu multe mișcări de proiectare de-a lungul istoriei noastre, rezultatele pot părea depășite în timp. În contrast, filosofia Bauhaus a avut o influență constantă asupra tuturor formelor de design. Această mișcare a afectat totul, de la design și tipografie la mobilier și clădiri și a influențat nenumărați designeri și arhitecți din întreaga lume de-a lungul deceniilor. 100 de ani mai târziu, iar principiile, tendințele și desenele Bauhaus sunt încă valabile. Bauhaus poate fi încă experimentat în multe locuri din SUA și din întreaga lume.


Rămâneți conectat cu noi prin e-mail. Înscrie-te astăzi.

Meyer s-a trezit curând sub presiunea guvernului pentru opiniile sale politice și a demisionat din funcție în 1930. A fost înlocuit de Mies van der Rohe, care a pus un accent mai mare pe arhitectură în programa școlii.

În 1932, național-socialiștii au votat închiderea Bauhausului din Dessau. Mies van der Rohe a mutat școala la Berlin, operând dintr-o fostă clădire a fabricii. Dar și el a început să se confrunte cu presiunile naziștilor și a închis școala în întregime în 1933.

fotografie de: airbus777 / Flickr / CC BY 2.0

Walter Gropius a fost unul dintre proiectanții clădirii MetLife (numită inițial clădirea PanAm) din New York. Zgârie-noriul cu 59 de etaje a fost finalizat în 1963.

În anii din jurul celui de-al doilea război mondial, mulți dintre instructorii Bauhaus au fugit din Germania, iar mulți dintre ei au venit în Statele Unite, unde au continuat să susțină învățăturile și filozofiile școlii. Școala a fost subiectul unei mari expoziții Bauhaus la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1938, Bauhaus 1919-28.

Gropius a început să predea la Școala Absolventă de Design de la Harvard. A continuat să-și proiecteze o casă în Lincoln, Massachusetts, iar în 1950, firma sa, The Architects Collaborative, a finalizat un complex de cămine și zone de studiu la Harvard numit The Graduate Center. De asemenea, a proiectat clădirea PanAm, denumită acum clădirea MetLife, din New York, care a fost finalizată în 1963 și clădirea federală John F. Kennedy din Boston, care a fost finalizată în 1966.

fotografie de: David Wilson / Flickr / CC BY-2.0

În 1945, Mies van der Rohe a proiectat Casa Farnsworth din Plano, Illinois. Acum este un sit istoric National Trust.

Mies van der Rohe a proiectat campusul și a predat la ceea ce se numește acum Institutul de Tehnologie din Illinois. În 1945, a proiectat Casa Farnsworth, o structură de stil internațional în Plano, Illinois și un sit istoric al National Trust. Se spune că Philip Johnson s-a inspirat din casă atunci când a proiectat Glass House din New Canaan, Connecticut, un alt sit istoric al National Trust, în 1949. Mies van der Rohe a proiectat și clădirea Seagram din New York, finalizată în 1958, de asemenea. ca numeroase clădiri de apartamente, clădiri de birouri și clădiri universitare.

fotografie de: Thomas Nemeskeri / Flickr / CC BY-NC-ND 2.0

Construită inițial pentru Muzeul de Artă Americană Whitney din New York, această clădire proiectată de Marcel Breuer, finalizată în 1966, face acum parte din Muzeul Metropolitan de Artă Modernă și se numește Met Breuer.

Marcel Breuer, care a fost mai întâi student și apoi mai târziu profesor la Bauhaus, a proiectat clădirea originală pentru Muzeul de Artă Americană Whitney din New York, finalizată în 1966. (Această clădire face acum parte din Muzeul Metropolitan de Artă Modernă și este cunoscut sub numele de Met Breuer.) Clădirea solidă din granit prezintă ferestre asimetrice, un baldachin de beton scăzut și o grădină scufundată la pereții de sticlă de la intrare și scări lucrate manual.

El a proiectat o serie de case, clădiri școlare și biblioteci, inclusiv Biblioteca publică Grosse Pointe din Grosse Pointe, Michigan, în 1953. De asemenea, a proiectat clădirea federală Robert C. Weaver, sediul Departamentului de locuințe și dezvoltare urbană din Washington, DC, în 1968.

Bauhaus va influența în cele din urmă alte mișcări arhitecturale, inclusiv Midcentury Modern și International Style.

fotografie de: Gunnar Klack / Flickr / CC BY-SA 2.0

Marcel Breuer a proiectat sediul Departamentului pentru Locuințe și Dezvoltare Urbană al Statelor Unite în Washington, D.C. în 1968.

Și a continuat să inspire expoziții, cărți și documentare în deceniile de la închiderea școlii. În 2016, Muzeele de Artă Harvard au lansat The Bauhaus, o resursă online dedicată Bauhaus, care conține peste 30.000 de documente și imagini de la școală. Este una dintre cele mai mari colecții Bauhaus din lume.

Influența școlii Bauhaus poate fi văzută aproape pretutindeni - de la designul mobilierului (gândiți-vă acum la omniprezentul scaun Wassily din tubul de oțel al lui Breuer) până la turnurile de birou din sticlă și oțel care se ridică de pe linia de linie a orașului - că poate fi ușor să uitați cum ideile sale erau, în urmă cu 100 de ani, cu adevărat radicale.


Cum a devenit Bauhaus una dintre cele mai influente mișcări în designul modern

„Împreună să dorim, să concepem și să creăm noua structură a viitorului, care va îmbrățișa arhitectura, sculptura și pictura într-o singură unitate și care se va ridica într-o bună zi spre cer din mâinile unui milion de lucrători ca simbolul de cristal al unei noi credințe . & rdquo

În Proclamația Bauhausului său, arhitectul german Walter Gropius pictează tabloul unității dintre toate formele de artă pentru a construi o lume nouă, prosperă. Această idee radicală a venit într-un moment în care Germania își pierduse simțul identității și a fost lăsată în ruine aproape de ani de război. În mintea lui Gropius & rsquos, singura modalitate de a readuce societatea laolaltă a fost reconstruirea ei.

Bauhaus, care se traduce în engleză în & ldquoschool of building, & rdquo a fost o academie de artă și meșteșuguri avangardiste din Weimar, lansată la doar șase luni de la sfârșitul primului război mondial. capabil să construiască atât obiecte funcționale, cât și frumoase, care să îmbunătățească modul în care trăiești. După cum spune arhitectul în cartea sa, Noua arhitectură și Bauhaus:

Scopul principal al & ldquo & hellipmy era ca principiul formării capacităților naturale ale individului de a înțelege viața în ansamblu, o singură entitate cosmică, să constituie baza instrucțiunii în întreaga școală, în loc de doar una sau două clase „specializate” în mod arbitrar și hellip & rdquo

Gropius nu a fost singur în această misiune, deoarece artiști vizuali celebri precum Vasily Kandinsky și Paul Klee au predat multe dintre cursurile de teorie ale școlii. Elevii vor trece apoi la ateliere specializate, de la arhitectură la pictură pe pereți, la prelucrarea metalelor, pentru a-și perfecționa abilitățile în timp ce lucrează în continuare îndeaproape cu alți membri ai Bauhaus. Acest lucru a dus la un stil distinct în cadrul arhitecturii și artei care a favorizat formele geometrice, un sentiment de deschidere și o paletă de culori destul de minimă.

Nu a fost mult timp înainte ca lecțiile Bauhaus să înceapă să se răspândească nu numai în Germania, ci în toată lumea, deși adevărata realizare a mișcării a rezidat în atragerea indivizilor, care nu s-au trezit niciodată atrași de artă, interesați de designul lumii lor înconjurătoare. . Cererea pentru structuri și piese de mobilier care întruchipează stilul funcționalist a crescut și, în mod firesc, la fel a crescut și lumina reflectoarelor asupra școlii.

Nu toată lumea a fost mulțumită de lecția Bauhaus, cel mai vocal adversar fiind regimul nazist. În ochii lor, respingerea Bauhaus a Germaniei & rsquos estetică tradițională și design a fost o respingere a naționalismului germanic. Școala a fost forțată să-și mute operațiunile în 1925 la Dessau, unde Gropius a proiectat noua clădire, care adăpostea nu doar unitatea didactică, ci și locuințele studenților. Unul dintre cele mai recunoscute exemple ale stilului, structura cadrului din oțel, are un plan asimetric cu rotiță care leagă trei aripi separate prin poduri.

S-a crezut că prin mutarea școlii într-un oraș diferit, interesul pentru ea va scădea. Spre nemulțumirea naziștilor și a rsquo-ului, Bauhaus a crescut la un nou nivel de popularitate, socialiștii și iubitorii de arhitectură inundând expozițiile și evenimentele organizate de școală. De asemenea, în locația Dessau vedem că multe dintre produsele și desenele bine-cunoscute atribuite Bauhaus prind viață. Un fost student, arhitectul și producătorul de mobilă de origine maghiară Marcel Breuer, s-a întors la școală pentru a conduce departamentul de tâmplărie și pentru a lucra la propriul design de produs. În acest timp, Breuer va crea primul prototip al faimosului său scaun Wassily.

Pe măsură ce tensiunile dintre guvern și academia de artă au crescut, Gropius a luat decizia de a demisiona din funcția de director în 1928 și l-a numit arhitectul Hannes Meyer drept succesor. În următorii patru ani, Bauhaus a început să producă în masă scaune cu cadru din oțel, textile uimitoare și ustensile de bucătărie inovatoare, care își găsesc drumurile pe piețele globale. Cu toate acestea, această iterație avea să se încheie în 1932 din cauza presiunii crescânde a naziștilor. Bauhaus s-a mutat rapid la Berlin, unde maeștrii și studenții se vor întâlni într-o fabrică de telefon abandonată până când poliția a închis oficial școala pentru ultima dată în 1933.

Totuși, acest lucru nu a marcat sfârșitul mișcării, deoarece mulți dintre meșterii de la școală au început să se mute în toată Europa și în SUA, luând cu ei principiile și lecțiile Bauhaus. După o scurtă perioadă de timp la Londra, Gropius s-a trezit în cele din urmă lucrând la Universitatea Harvard cu elevul său vedetă, Breuer, din nou. Ultimul director al Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, avea să ajungă la Chicago pentru a proiecta Illinois Institute of Technology, iar mai târziu în New York pentru a supraveghea construcția clădirii Seagram.

Stilul Bauhaus poate a servit drept catalizator pentru arhitectura modernă, dar principiile sale fundamentale sunt cele care sună și mai tare în lumea actuală și rsquos. Pe măsură ce numărul persoanelor vaccinate continuă să crească și imunitatea efectivului se apropie cu puțin mai mult după un an care schimbă lumea, cum putem începe chiar să reconstruim o societate zguduită de pandemia de coronavirus? Se pare că răspunsul poate sta în ideea originală a lui Gropius & rsquos de a-i aduce pe cei de la diferiți discipoli și medii împreună pentru a crea ceva mult mai mare decât noi înșine.


Istoria Bauhausului reconsiderată

Oskar Schlemmer Bauhaus-Archiv Un grup de interpreți dintr-un balet Triadisches de Oskar Schlemmer, produs în timpul petrecut cu Bauhaus (1927)

Mesajul predominant care a urmat supraviețuitorii Bauhaus în diaspora lor după ce Hitler a venit la putere a fost la fel de clar, simplu și distilat ca un scaun tubular din oțel în consolă în aer: modernitatea însemna industrializare, care cerea simplificarea formei pentru fabricarea industrială ușoară. Producția în masă a obiectelor funcționale, ieftine, „purificate” ar ridica nivelul de trai al maselor.

Însă spectacolul dens documentat „Spiritul Bauhausului”, care se desfășoară până pe 26 februarie la Muzeul Artelor Decorative din Paris, situat într-o aripă a Palatului Luvru, dezvăluie o poveste mult mai complexă din spatele scurtului, dar incandescenței lui Bauhaus 14 -existență de an, din 1919 până în 1933. Inspirată inițial de sistemul breslei medievale și de integrarea artelor în construcții, la fel ca în bisericile gotice, școala a provenit din mișcările de la începutul secolului, cum ar fi Werkstätte din Viena și British Arts & amp Crafts, cu accent pe obiectele lucrate manual și absența ornamentelor. Un alt precedent a fost propriul Deutscher Werkbund al Germaniei, care a integrat producția de artă și industrială.

Ideologia școlii a evoluat prin tranziții deseori dezordonate, contestate, care implică ascensiunea, căderea și absorbția diferitelor mișcări și discipline de proiectare: expresionism, misticism, de Stijl, folclor și constructivism, plus, așa cum a subliniat cu răutate Tom Wolfe în De la Bauhaus la Casa noastră (Farrar, Straus Giroux, 1981), usturoi: școala a promovat programe de dietă și exerciții pentru o viață sănătoasă.

Josef Albers Fundația Josef și Anni Albers Scherbe ins Gitterbilde de Josef Albers (1921)

În loc să reitereze narațiunea bine purtată a Bauhausului, în timp ce a fost exportată în cele din urmă, trotând calele de război deja consacrate la, de exemplu, Muzeul de Artă Modernă din New York, expoziția are o perspectivă istorică îndelungată și dezvăluie o evoluție care a fost cu greu simplă și liniar. Co-curatoriat de Olivier Gabet și Anne Monier, ambii ai Muzeului Artelor Decorative, spectacolul nu tratează Bauhaus ca o mișcare artistică sau chiar un stil, ci ca o școală de lucru, iar istoria sa pedagogică a fost diversă, dinamică, comprimată, și accelerat. Deși scopul utopic al revoluționării modului în care trăiesc oamenii a rămas consecvent în toate fazele sale, nu a fost clar la început cum să ajungi la utopie. Pedagogia școlii nu a izvorât în ​​existență monolitică și plină de suflare. Bauhaus a avut multe lucruri în diferite momente ale timpului și a încremenit doar ca o viziune aparent unificată atunci când a plecat în exil. Cu mai mult de 900 de artefacte, spectacolul își construiește argumentul atât pe dovezi de jos în sus, cât și de sus în jos - nu doar icoanele evidente ale Bauhaus, ci și munca studențească care iese din studiouri în toate fazele istoriei sale. Imaginea publică a Bauhaus devine brusc mai complexă și chiar contradictorie.

Theobald Emil Müller-Hummel Kallik Siftung Stâlp cu viziuni cosmice de Theobald Emil Müller-Hummel (1919-20)

Antecamera pentru spectacol și mișcare este un vestibul introductiv cu afișări de obiecte artizanale ale mișcărilor precedente Arts & amp Crafts din Anglia, Austria și Germania, afișaje care pregătesc scena pentru Bauhaus timpuriu. Doar câteva obiecte fundamental euclidiene ale lui Werkbund din Germania intimizează potențialul logicii mașinilor de a remodela viața modernă (catalogul ilustrează, de exemplu, o vază euclidiană geometrică de Peter Behrens, gâtul său fiind un cilindru care crește dintr-o sferă).

Spectacolul trece rapid la munca studenților, în special studiile de culoare și formă și textilele făcute la cursurile introductive, care abordau noi moduri de predare a artei, profund diferite de regimurile academice ale majorității școlilor de artă ale vremii. În contextul Bauhaus, ceramica este deosebit de surprinzătoare: lucrările timpurii din atelierul de ceramică, care a fost desființată după mai mulți ani, a fost puternic influențată de o estetică populară, artizanală, exemplificată într-o serie de vaze ceramice pământești, fiecare unică mai degrabă decât produs în serie.

Contrar imaginii pe care arhitecții au adus-o în Anglia, SUA, America de Sud și chiar Asia după ce au imigrat, Bauhaus timpuriu a fost o expresie a timpului său, în mare măsură o mișcare rafinată de meșteșuguri bazată mai mult pe mână decât pe mașină. Pedagogia, influențată de William Morris, a crescut din opoziția mișcării britanice Arts & amp Crafts față de mașinile care produceau obiecte fără sens și ieftine fabricate în fabrici dezumanizante.

Carl Rogge Bauhaus-Archiv Haus Sommerfeld, proiectat de Walter Gropius și Adolf Meyer la Berlin (1920)

Deși toate artele, aplicate și fine, au contat în contextul Bauhaus al clădirilor concepute ca opere de artă totale, cele două case de testare produse în această perioadă au fost surprinzător de slabe și subdezvoltate conceptual. Haus Sommerfeld din Berlin de 1920 de Gropius și Adolf Meyer, a fost o casă prietenoasă, lemnoasă, derivată din mișcarea „Völkisch”, cu ecouri puternice de cabane vernaculare, cabane din bușteni și chiar dachas: este complet în contradicție cu imaginea noastră despre Bauhaus. Blocul Haus am Horn din 1923 de Gropius și „maestrul formei” Georg Muche - o structură pătrată, decupată, cu acoperiș plat, cu blocuri de cenușă - a fost hotărât simplu și simplu, mobilat cu piese Bauhaus ca gesamtkunstwerk care arată un mediu total Bauhaus . Efortul este simplu și solid. Aceste încercări neconvingătoare au fost construite cu mult timp după ce Adolf Loos din Austria și Irving Gill din California și-au proiectat deja casele albe cubice și chiar după fabrica sticloasă, scheletică, abstractă, asimetrică a lui Gropius în cadrul expoziției germane Werkbund din 1914 din Köln.

Gropius, care a fondat Bauhaus la Weimar, a menținut acolo o practică modernistă, însă Bauhaus în sine nu și-a găsit și nu și-a dezvoltat vocea arhitecturală devreme, chiar dacă clădirile au fost principiul de organizare care a reunit toate artele. De fapt, școala a avut o relație ambivalentă cu arhitectura în cadrul programului său de învățământ până destul de târziu în istoria sa - o relație care a intrat în centrul atenției înainte de mutarea școlii la Dessau în 1925.

În ciuda icoanelor simplității geometrice și eleganței industriale care rezistă ca simboluri ale Bauhaus, mediul a constat în „tensiuni permanente între pictori și arhitecți, expresioniști și constructiviști, mistici și raționaliști, militanți sociali și susținătorii pozițiilor politice”, potrivit unei expoziții. text. Expresioniștii credeau în meșteșugurile, expresia individuală și spiritualitatea raționalistilor materiei nu credeau. Dezbaterile și argumentele dintre profesori și maeștri au fost frecvente, grupurile rivale încercând să rezolve probleme de teorie și practică în timp ce își stabileau pozițiile de putere în cadrul școlii.

Otto Umbehr (Umbo) Bauhaus-Archiv Orchestra Bauhaus

Punctele de vedere nu se uneau în mod clar în jurul unei singure viziuni unificatoare, școala era un microcosmos al mișcărilor care se luptau mai general în Europa. Au existat curenți subacvatici puternici și forțe conflictuale care circulau prin Bauhaus timpuriu, mai ales că constructivismul rus a apărut ca o ideologie care contestă expresionismul german mai spiritualist.

Pentru o școală care ar apărea cu un puternic punct de vedere funcționalist, prin ceea ce s-ar putea numi o dialectică a materialismului industrial, este surprinzător să găsim voci puternice și persistente ale spiritualului și chiar ale ocultismului în tabăra Bauhaus. Potrivit unui eseu de catalog realizat de Louise Curtis, maestrul atelierului de teatru, Lothar Schreyer, a pus în scenă piese ezoterice bazate pe cercetări spiritualiste în limbaj și actorie. Costumele au tratat abstract figura umană.

Misticul expresionist Johannes Itten a fost deosebit de influent la început, conducând celebrul curs introductiv dedicat fundamentelor formei, culorii și materialului. După un lung conflict cu Gropius, care a împărțit Bauhaus în două tabere, Itten a renunțat în 1922, protestând împotriva schimbării școlii către design industrial și constructivism.

Paula Stockmar Bauhaus-Archiv Johannes Itten

László Moholy-Nagy, un susținător al constructivismului, l-a succedat pe Itten ca șef al cursului preliminar, începând consolidarea căii funcționaliste. Rusia înainte și după Revoluție a fost un cazan de idei radicale, iar Bauhaus a fost un beneficiar direct al Vkhutemas, o instituție sovietică de formare a maeștrilor artiști pentru industrie și o vocație orientată spre proiectarea pentru proletariat.

Avangarda rusă, însă, a fost ea însăși împărțită între Constructivistis și supremațiștii mai mistic (deși toți erau adepți ai abstractizării). El Lissitzky, suprematist, a avut o influență uriașă asupra școlii, iar Wassily Kandinsky, care a vorbit despre efectul culorii asupra sufletului, a sosit la un curs de pictură în 1922 și a rămas timp de un deceniu până când Bauhaus s-a dizolvat definitiv. La o întâlnire temporară, Theo Van Doesberg l-a adus pe De Stijl la Bauhaus din Olanda, importând idei despre abstractizarea și simplificarea formelor.

Gunta Stölzl Bauhaus-Archiv O tapiserie de Gunta Stölzl, un artist textil german care a contribuit la dezvoltarea atelierului de țesut Bauhaus & # 39

După demisii și noi numiri din facultate din 1922, și apoi o expoziție cuprinzătoare din 1923 la Weimar cu lucrări ale studenților și maeștrilor, Bauhaus a pivotat. Gropius și-a abandonat interesul anterior pentru catedrale medievale și estetica artizanală bazată pe culturile populare și s-a orientat în schimb către lumea mașinii și o agendă funcționalistă mai strict definită. Primul Război Mondial deplasase ireversibil cultura tradițională, iar Gropius a decis să creeze un etos în școală care considera mașina ca un motor al modernității și pentru ea. Arta și ambarcațiunile ar fi combinate pentru a crea bunuri de consum bine proiectate, comercializabile, produse în serie, care să fie ieftine, funcționale, simple și pure, fără decor. Principiul de conducere a fost o nouă unitate de artă și tehnologie.

Au existat ajustări mari și mici. Magazinul de ceramică, deși a produs venituri, a fost întrerupt atunci când Bauhaus s-a mutat de la Weimar la Dessau. În Dessau, aproape la jumătatea scurtei sale existențe, Bauhaus a consolidat definitiv direcția funcționalistă cu care ulterior a devenit atât de puternic identificată.

În 1927, școala a adăugat în cele din urmă un program de arhitectură, condus de arhitectul elvețian Hannes Meyer. Anul următor, când Meyer a devenit director, programele s-au transformat. Programul de arhitectură s-a extins și a fost legat de cursurile de planificare urbană. Meyer a creat, de asemenea, un curs independent de pictură („pictură gratuită”), iar un an mai târziu, în 1929, un atelier de fotografie, legat de atelierele de tipărire, tipografie și publicitate.

Lyonel Feininger Bauhaus-Archiv O gravură pe lemn a unei catedrale de Lyonel Feininger, pe care Gropius a folosit-o drept copertă pentru manifestul său Bauhaus în 1919

Școala extrovertită a prozelitizat, producând o revistă numită Bauhaus și un program de publicații, Bauhaus Books: multe dintre ediții și copii sunt afișate în spectacol. Prin alegere și convingere, Bauhaus-ul harnic nu a fost un turn de fildeș, ci a produs modele menite să fie vândute. Many of the intricately patterned and colored textiles and carpets displayed in the show, some by one of the masters, Gunta Stölzl, were marketed the Bauhaus’ most profitable product was wallpaper. The productive, aesthetically inventive wall-painting workshop taught by Kandinsky—art on the wall—was dropped, as were the glass painting and sculpture workshops. Mysticism was a memory as the curriculum became increasingly more material and commercial.

When Gropius resigned in 1927 to pursue his interest in low-cost, prefab housing, Meyer brought a strong social mission and socialist agenda to a previously apolitical school, absorbing other departments within a robust architecture program focused on housing. He also brought in architecture commissions: the school turned a profit for the first time.

The presence of painting masters like Paul Klee and Kandinsky proved increasingly tenuous with the growing emphasis on functionalism. When Moholy-Nagy resigned in 1928, objecting to the declining prominence of artists in the school, he noted that Klee and Kandinsky were kept on and tolerated merely to provide “atmosphere”: artists played an increasingly marginal rather than systemic role in a school that was becoming less inclusive and interdisciplinary.

László Moholy-Nagy The Metropolitan Museum of Art László Moholy-Nagy on the balcony of the Prellerhaus in Dessau (1927)

If the pedagogy evolved in multiple and even opposed directions, what remained consistent from its beginning was the spirit of exploration and debate that constantly refreshed the school and defined its character. Throughout “The Spirit of the Bauhaus,” photographs of students at wild, themed parties in pirates’ hats, playing jazz, dressed in otherworldly costumes, or just plain sunbathing on a balcony, document the spirit that reigned for most of its history. One student is photographed smoking a pipe through reeds of a waste paper basket dumped over his head another photograph shows a boutonniere reinvented as an abstraction, and another, exhausted students crashed asleep atop drafting tables.

When National Socialists took over the local government in Dessau, the Bauhaus was forced to move to Berlin, its last stop, under the directorship of Ludwig Mies van der Rohe. There, the Nazi shadow lengthened in 1932 and 1933, and the freedom and creative spirit that had characterized the school dimmed. The school focused mainly on architecture. The Gestapo raided the school and denounced it for communist sympathies. In 1933, the masters voted to shutter the Bauhaus. A newspaper clipping of the raid is one of the artifacts that closes the show.

Joost Schmidt Siftung Bauhaus Prospectus for the tourist information office of Dessau by Joost Schmidt (1930-31)

The history of the Bauhaus, which is in some ways a ground zero of 20th century design, is hardly new material, but the Musée des Arts Décoratifs has produced a more complete and nuanced interpretation of the material, and it did so with serious gumshoe slogging. What is innovative about the exhibition’s interpretation emerges from artifacts that have never, or rarely, been exhibited, and which were tracked down by curators in provincial German towns who often found them in the possession of Bauhaus student descendants. This initiative into private households has had the effect of repositioning the historical emphasis, broadening it beyond the well-rehearsed history that has become the official museological view grounded in existing collections best known to the public. Borrowing even modest works from obscure sources permitted an expanded interpretation essentially based on course work and teaching. The approach provides a more distributed, highly textured overview rather than the familiar story of beautiful, clean-lined products designed by the masters.

The show is all the more effective since the photos, textiles, carpets, color studies,and brochures are displayed in the quintessentially academic halls of a vaulted, colonnaded, Second Empire wing of the Louvre that crosses the historic typologies of a church nave and an imperial palace. To see the show in a space so antithetical to the Bauhaus in all its phases is to palpably occupy the shear between classical tradition and modernity—and between the two schools of pedagogy. The visitor better understands the Bauhaus by its juxtaposition to the classical academic envelope.


Bauhaus: The School of Modernism

Из сервиса Google Искусство и культура

Words by Dr Claudia Perren

"The Bauhaus Dessau" (1919/1933), автор – Walter GropiusПервоисточник: Vidal Sassoon.

The Bauhaus was an art school that was radical in its uniting of art, craft, and technology in the years following the World War I. Its main goal was to improve people's living conditions through modern design.

Founded in Weimar in 1919 by architect Walter Gropius, the Bauhaus moved to Dessau in 1925. Between 1925 and 1926, Walter Gropius, along with students and teachers, created the Dessau University building, an icon of modern architecture and one of the most influential buildings of the 20th century.

"Walter Gropius and Harry Seidler" (1954), автор – Max DupainNational Portrait Gallery

In 1932, the Bauhaus was forced to move once again as a result of political pressure, as had also been the case in Weimar in 1925. The third and last director after Hannes Meyer – architect Ludwig Mies van der Rohe – kept the Bauhaus running as a private institution until 1933 in a former telephone factory in Berlin's Steglitz district.

The Bauhaus was closely associated with the heated political situation and turbulent history of the Weimar Republic. The end of this Republic and the start of the Nazi dictatorship in Germany in many ways marked the end of the Bauhaus.

On July 20, 1933, the Bauhaus was forced to close in the face of Nazi reprisals. Following this, most of the students and teachers who had been involved with possibly the most famous and influential school of modernism had to assimilate, go into hiding, or emigrate. Many former members of the Bauhaus took the ideas of the institution with them to almost every corner of the globe.

However, the Bauhaus had international links right from the start and was already world-famous early on. The emigration of its members greatly increased the school's international status and its global influence.

Автор: Frank ScherschelLIFE Photo Collection

Influences from all over the world

The Bauhaus incorporated significant influences from international scenes, both in terms of the teaching program and the buildings, as well as in the lives of teachers and students. The founder Walter Gropius, for instance, aligned the school with certain traditions, and incorporated suggestions from English artists John Ruskin and William Morris when developing the teaching program. The combination of arts and crafts in the movement founded by Morris played an important role in the first years of the Bauhaus in particular.

Nearly 1,300 students attended the Bauhaus even though it only existed for 14 years. These included many international students, as noted in the Bauhaus journal when it published an insight into the backgrounds of its students in 1929: "140 are of German origin and 30 are from abroad, including eight Swiss, four Polish, three Czechs, three Russians, two Americans, two Latvians, two Hungarians, one German-Austrian, one Dutch, one Turkish, one Persian, one Palestinian, one stateless, with 119 male, and 51 female students."

Yet the teachers also came from a wide range of different countries and provided their own influences to enhance life at the Bauhaus. They included the painters Lyonel Feininger from New York and Wassily Kandinsky from Russia, the second Bauhaus director and architect Hannes Meyer from Switzerland, the visual artist László Moholy-Nagy from Hungary, and his wife, photographer Lucia Moholy from Prague, and the architect Mart Stam from the Netherlands.


There is no essential difference between the artist and the craftsman – Walter Gropius

Bauhaus means ‘building house’ but Gropius didn’t want to build only houses. He wanted to create a new breed of artists, who could turn their hands to anything. Traditional art schools were conservative and elitist. Technical colleges were dreary and conventional. Gropius broke down the barrier between fine art and applied arts.

The Bauhaus was founded in 1919 in the German city of Weimar by Prussian Walter Gropius, pictured right (Credit: Keystone Pictures/Alamy)

“There is no essential difference between the artist and the craftsman,” he said. Pupils learnt pottery, printmaking, book-binding and carpentry. They studied typography and advertising. They went back to basics, and began again with fresh eyes.

“An object is defined by its nature,” announced Gropius. “In order to design it to function properly, one must first of all study its nature. For it to serve its purpose perfectly, it must fulfil its function in a practical way.” Instead of sitting in stuffy classrooms listening to lectures, students were assigned to workshops. They learnt on the job.

Nature of objects

The results were extraordinary. The Bauhaus produced an incredible array of artefacts, from angle poise lamps to chess sets, all distinguished by their functional and elegant construction. They were simple and useful, and their simplicity made them beautiful. In an era of ornamentation, their streamlined appearance was revolutionary. This was a new age of design.

From chess sets to this ashtray by Marianne Brandt, the Bauhaus inspired many designs beyond architecture (Credit: Gunter Lepkowski/Bauhaus Archiv/VG Bild-Kunst)

“Bauhaus workshops are laboratories in which prototypes of products suitable for mass production are carefully developed and continually improved,” declared Gropius. “In these laboratories, the Bauhaus will train and educate a new type of worker for craft and industry, who has an equal command of both technology and form.”


History of Bauhaus Furniture: BAUHAUS 1919 -1933

Aug. 25, 2008 - PRLog -- History of Bauhaus Furniture: BAUHAUS 1919 -1933
The origins of Bauhaus were far from the earlier methods of education in industrial art, art proper and architecture. Its program was based on the newest knowledge in pedagogy. The idealistic basis of Bauhaus was a socially orientated program: - an artist must be conscious of his social responsibility to the community, - on the other hand, the community has to accept the artist and support him.
But above all the intention of Bauhaus was to develop creative minds for architecture and industry and thus influence them so that they would be able to produce artistically, technically and practically balanced utensils. The institute included workshops for making models of type houses and all kinds of utensils, and departments of advertising art, stage planning, photography, and typography. The neoplastic and constructive movements of art to a great extent steered the form lines of Bauhaus furniture. Teachers were such masters of modern art as Wassily Kandinsky and Paul Klee.
To better understand the aims of the Bauhaus school, one has to read the following extracts from Walter Gropius' Manifesto: "The ultimate aim of all creative activity is a building! The decoration of buildings was once the noblest function of fine arts, and fine arts were indispensable to great architecture. Today they exist in complacent isolation, and can only be rescued by the conscious co-operation and collaboration of all craftsmen. Architects, painters, and sculptors must once again come to know and comprehend the composite character of a building, both as an entity and in terms of its various parts. Then their work will be filled with that true architectonic spirit which, as "salon art", it has lost." . "Architects, painters, sculptors, we must all return to crafts! For there is no such thing as "professional art". There is no essential difference between the artist and the craftsman. The artist is an exalted craftsman." . "Let us therefore create a new guild of craftsmen without the class-distinctions that raise an arrogant barrier between craftsmen and artists! Let us desire, conceive, and create the new building of the future together. It will combine architecture, sculpture, and painting in a single form."
The basic idea of the Bauhaus teaching concept for achitecture and Bauhaus furniture was the unity of artistic and practical tuition. Every student had to complete a compulsory preliminary course, after which he or she had to enter a workshop of his or her choice. There were several types of workshops available: metal, wood sculpture, glass painting, weaving, pottery, furniture, cabinet making, three-dimensional work, typography, wall painting, and some others.
It was not easy to get general allowances for the new type of art education. A political pressure was felt from the beginning. In 1925 the Thueringer government withdrew its economic support from the education. Bauhaus found a new location in Dessau. The city gave Gropius building projects: a school, workshop and atelier building (1925-1926) has remained in history by the name 'Bauhaus Dessau'.
In October 1926, the school was officially accredited by the government of the Land, and the masters were promoted to professors. Hence, the Bauhaus obtained the subtitle "School of Design". The training course from then on corresponded to university studies and led to a Bauhaus Diploma. Later this year, because of some political and financial difficulties, the Bauhaus center could no longer remain in Weimar and was closed. In April 1925, Bauhaus resumed its work in Dessau.
Personal relations in Bauhaus were not as harmonious as they may seem now, half a century later. The Swiss painter Itten and the Hungarian Laszlo Moholy-Nagy, who taught the Preliminary Course, left after strong disagreements in 1928, Paul Klee - in 1931. Some, for instance Kandinsky and Albers, stayed loyal until the closing of Bauhaus in 1933.
In spite of the success, Gropius left the Bauhaus leadership in 1928. His successor was the Swiss architect Hannes Meyer. He promoted the scientific development of the design training with vigor. However, Meyer failed as leader due to political disagreement inside Bauhaus. He was dismissed in 1930.
The German architect Ludwig Mies van der Rohe was invited as director. He was compelled to cut down on the educational program. Practical work was reduced. Bauhaus approached a type of 'vocational university'. It began to loose the splendid universality that had made it so excellent. Training of vocational subjects started to dominate the initial steps of education. As a matter of fact this tendency became stronger after that Mies van der Rohe had transformed the school into a private institute in Berlin in 1932. In 1933 the Nazi government closed the Bauhaus school.

For more information visit our website http://www.livingroom24.co.uk

Editor’s Note: Living Room 24 is represented by online advertising consultancy, Global Ad Solutions. Please direct all press queries to Billy Howe. Email: [email protected]

We at Living Room 24 specialise in furniture from the "bauhaus classics" époque and offer products of timeless elegance and beauty. Most famous Designer like Le Corbusier, Eileen Gray, Eames Charles, Marcel Breuer and many others you will find here. Products of well-known and legendary designers are offered at reasonable prices. Innovation, flexibility, confidence and an optimal price-performance payoff make House of Designity an internationally successful enterprise. Quality - rely on it all livingroom24 articles are carefully selected and manufactured.


Bauhaus - HISTORY


Historical and Cultural Context
Bauhaus Bauhaus (1919 - 1933)

The first aim of the school was to "rescue all of the arts from the isolation in which each then found itself."

Bau|haus (bou'hous'), n. a school founded in 1919 by Walter Gropius at Weimar, Germany, and later located successively at Dessau, Berlin, and Chicago, to develop a functional architecture based on a correlation between creative design and modern industry and science. German Bauhaus: bauen = build + Haus = house.


Walter Gropius - Bauhaus in Dressau - 1919 - 1925 -
http://www.anxo.org/artigos/050600.html

The Bauhaus began with an utopian definition: "The building of the future" was to combine all the arts in ideal unity. http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/index.htm

Gropius believed that artists and architects should be considered as craftsmen and that their creations should be practical and affordable. Bauhaus students included artists, architects, potters, weavers, sculptors and designers who studied together in workshops as had the artists and artisans of the Renaissance. The characteristic Bauhaus style was simple, geometrical and highly refined. In 1933 the school was closed by the Nazi government claiming that it was a centre of communist intellectualism. Although the school was physically dissolved, its staff continued to teach its ideals as they left Germany and emigrated all over the world. ( The Art Book , p.506)

Moştenire
The Bauhaus firmly establish industrial design. It stripped away the decoration, and left clean lines of function. To some this represents the removal of all that is human in the crafts. To the teachers and followers of the involved in the Bauhaus, function was the primary concern, removing the past was a secondary consequence. The Bauhaus ushered in the modern era of design. While there were similar movements, such as the de Stijl, the Bauhaus has become the symbol of modern design. It did achieve many of Gropius's goals. It left a legacy for visual communication programs, art and design schools to follow. Many of these schools use the courses developed at the Bauhaus.

Events that shaped the arts from 1918 to 1933. | Top

1918 - On 9 November 1918 a republic was proclaimed in Berlin under the moderate socialist Friedrich Ebert. An elected National Assembly met in January 1919 in the city of Weimar and agreed on a constitution.

1918 - German-Russian Brest-Litovsk treaty ended World War One on Eastern Front. Bolshevik Party secret resolution and expression of opposition. When the war ended on the Western front, Russia disavowed its own treaty of peace with Germany (http://www.uoregon.edu/

1918 - Russian tsar Nicholas II and his family gunned down in captivity (http://www.uoregon.edu/

1918 - Beginning with David Lloyd George, war-time Minister of Defense and Prime Minister, English labor movement adopted radical and social democratic positions in the post-WW1 years (http://www.uoregon.edu/

1919 - India, Madras. Leader of anti-imperialist movement in India, Mohandas Gandhi published Indian Home Rule (http://www.uoregon.edu/

1919 - France. Versailles peace conferences took place over a six month period. None of the defeated Central Powers were invited to the conferences, and the ex-ally Russia, now a revolutionary Soviet state, did not participate. The angry, insecure and (except the USA) damaged allies set out to remake Europe on their own (http://www.uoregon.edu/

1919 - Ireland, Dublin. Sinn Fein Congress adopted declaration of independence from England (http://www.uoregon.edu/

1919 - USA, Seattle General Strike, growing labor militancy (http://www.uoregon.edu/

1919 - Das Cabinet des Dr. Caligari is the masterpiece of German Expressionist film. One of the most admired and influential motion pictures of all time, Caligari has achieved the status of a cultural icon. Even those who have never seen the movie immediately recognize the haggard forms of Conrad Veidt as Cesare and Werner Krauss's Caligari, a representation of crazed totalitarianism foreshadowing the advent of the Third Reich.

coincidence - the sources of inspiration for this presentation come from an eye-opening visit to the Simon Wiesenthal Center - Museum of Tolerance, a prophetic look at the upcoming millennium, an on-going discussion about artists' expression of the times, and a deep-rooted desire to provide a forum for collaboration.- http://www.writedesignonline.com/gallery/coincidence/program.html

Weimar Republic (1919 - 1933)

1919 - Versailles Peace Settlement, involving the loss of continental territory and of all overseas colonies and the likelihood of a vast reparations debt, the terms being so unpopular as to provoke a brief right-wing revolt, the Kapp putsch.

1923 - The country was unable to meet reparation costs, and the mark collapsed, whereupon France and Belgium occupied the Ruhr in 1923, while in Bavaria right-wing extremists (including Hitler and Ludendorff) became more active. Hitler and the Nazis hatched a plot in which they would kidnap the leaders of the Bavarian government and force them at gunpoint to accept Hitler as their leader. Then, according to their plan, with the aid of famous World War One General Erich Ludendorff, they would win over the German army, proclaim a nationwide revolt and bring down the German democratic government in Berlin.

1929 - Discontented financial and industrial groups in the German National Party allied with Hitler's Nazi Party to form a powerful opposition.

1932 - As unemployment developed, support for this alliance grew, perceived as the only alternative to communism. In the presidential elections of 1932 Hitler gained some 13 million votes, exploiting anti-communist fears and anti-Semitic prejudice, although Hindenburg was himself re-elected.

1933 - Hindenburg was persuaded to accept Hitler as Chancellor.

1933 - Hitler declared a state of emergency (28 February 1933) and, on Hindenburg's death in 1934, made himself President and proclaimed the Third Reich.


Josef Albers - Formulation, Articulation - 1972 -
http://www.lib.udel.edu/ud/spec/exhibits/udla/arts.htm


Herbert Bayer - Bauhaus text - 1925


Marcel Breuer - Wassily Chair - 1927-28 -
http://www.moma.org/collection/browse_results.php?object_id=2851


Lyonel Feininger - Oberweimar - 1921 -
http://kingfishers.ednet.ns.ca/art/gallery/exhibit/abstract/bauhaus.html


Walter Gropius - Sugar bowl - 1969 -
http://blackmountaincollege.org/content/view/73/60/


Wassily Kandinsky - Composition VIII - 1923


Paul Klee - Southern (Tunisian) Gardens - 1919


Ludwieg Mies van der Rohe - Barcelona chair - 1929
http://www.designboom.com/portrait/mies/bg.html


Hannes Meyer - Konstruktion - ca. 1927 -
http://zurich.art49.com/art49/art49zurich.nsf/0/503DC6CE10C4861BC1256FDA003E5AF0?openDocument&lang=CH


László Moholy-Nagy - Photogram - 1926 -
http://www.metmuseum.org/TOAH/ho/11/euwco/ho_1987.1100.158.htm


Georg Muche - Berglandschaft [Landscape with Mountain] - 1962 -
http://www.germanexpressionism.com/exhibitions/summer2000/images/MucheMontain2.gif


Oskar Schlemmer
http://www.leninimports.com/oskar_schlemmer.html

alilley/bauhaus.html - provides links to general information about the school and its masters.

bauhaus - archiv museum of design - http://www.bauhaus.de/english/index.htm - The Bauhaus Archive / Museum of Design in Berlin is concerned with the research and presentation of the history and impact of the Bauhaus (1919-1933).

Worth checking out : Drawing Prompts - Each artist link provides an opening representative image suitable for drawing by students. Additional images and information are also provided to help students explore the vast posibilities of artistic expression. Historical and Cultural Context | Site Map | On-Line Resources | Rules of Thumb | Glossary | Quotes | WordList | Co-Teachers - Doug and Melissa | Gallery | Top

Melissa and I would like to
thank znet for
making a commitment to
education and WriteDesign .


Priveste filmarea: Documentary - Bauhaus 100 - 100 Years of Bauhaus. Walter Gropius